El arte es definido de acuerdo a las diferentes visiones ideológicas a lo largo de la historia

en la sociedad moderna el arte simboliza, un producto cultural condicionado por diferentes lenguajes

*condicionado o formado

Informa y comunica acerca del mundo, el hombre, su realidad y deseos

El arte es concebido según sus propios códigos y se corresponde con códigos de un grupo,

Una sociedad, un cierto momento (vivencia). en este camino (en una obra de arte), una serie de relaciones se presentaran entre

Aquellos que hacen un producto artístico y aquellos que lo reciben.

Los receptores pueden tener enunciados formales, semánticos y estética.

Los mensajes del arte visual pueden ser en forma de imágenes o textos, que se convierte en algo significativo dentro de un contexto social.

Estas formas artísticas contienen discursos acerca de los aspectos de una realidad social.

Entonces podemos encontrar una correspondencia cerca entre arte y comunicación. Esto ocupa Las manifestaciones artísticas, la producción visual y las imágenes son formas de comunicación entre miembros de una comunidad

La comunicación es un intercambio entre gente en orden de participación de la vida social. Ello implica un mensaje que no solo informa acerca de algunos aspectos de la realidad, pero también transmite significados y sentimientos. Las noticias de la televisión, la publicidad, prensa, fotografías familiares, dibujos, posters, nos informan acerca del mundo y produce toda suerte de impresiones sobre nosotros.

Las imágenes son producidas por diferentes materias significativas y técnicas especificas tales como grafica, fotografía, cinematografía, video grafía.. etc.

El emisor tiene la intención de trasportar sus sentimientos o información

Artes plásticas unidad II

Están anchamente definidas en términos es lo que puedes hacer con tus manos, los artistas tomas materiales tales como madera metal, arcilla, mármol, pintura, papel y los transforman en obras de artes. De Entre todas las artes plásticas el dibujo, grabado, cerámica, escultura, la pintura es uno de los que se ha desarrollado mas distintivamente en estilos transformaciones, técnicas y modos de presentación a lo largo de la historia.

Durante siglos la pintura fue considerada una representación real o mimetizada del mundo exterior. En el siglo XX los movimientos artísticos tales como, arte pop, arte op introdujeron cambios radicales; la pintura no es mas una representación imitativa el mundo.

Más acerca de la pintura

El pintor crea sus propias formas y modelos, dejando la realidad a un lado. Grafismos, color y líneas son la atracción estrella, debido a su valor plástico en las vanguardias artísticas: pintura abstracta, cubismo, neoplasticismo, informalismo y arte minimalista.

Color.

A lo largo de la historia los artistas han estado interesados acerca del color, su estética sus armonías y los símbolos que el evoca. Durante el renacimiento italiano las líneas prevalecieron sobre el color, para la construcción de las formas. En el periodo Barroco, la forma era construida por la luz y el color. Los pintores impresionistas, dejaron de lado las formas y para estudiar los efectos producidos por la reflexión de la luz en los colores actuales. En el siglo XX algunos vanguardistas consideran color como elemento fundamental en su expresión artística.

La fotografía captura momentos específicos del mundo; es un proceso de técnicas diferentes desde otras expresiones visuales manuales.

La fotografía nació en Francia durante la primera mitad del siglo XIX al comienzo las técnicas de copiado de imagen eran hechas en madera grabando mas tarde en metal por litografía.

La revolución fotográfica produce cambios en la producción repetitiva de imágenes que se transforman exactamente que permite crear un retrato.

(Parte negra ilegible)

El fotógrafo emerge como un significado de comunicación. Su mejoramiento progresivo agrega movimiento y la eventual invención del cine.

Las técnicas de fotografía regresan a la cámara oscura que permite la proyección de imágenes invertida en sus paredes interiores.

Esta pared estaba ubicada frente de un orificio que permita entrar la luz exterior.

La fotografía emerge en tiempos en que los hábitos de observación están cambiando debido a la rápida e instantánea vista desde ferrocarril, y desde la pintura impresionista

En 1840, Niepce y daguerre lograron fijar y reproducir imágenes obtenidas por una cámara.

Ellos sensibilizaron una superficie con sales de plata y asfalto las que expusieron a la luz.

Desde entonces diferentes investigadores y artistas tales come Talbot y Nadar transformaran la fotografía como nosotros la conocemos.

Hoy la sociedad le ha encontrado sentido a la fotografía: ella muestra una imagen objetiva del mundo .

Capturando la imagen.

El disparo de una fotografía captura el instante de una escena. Combina distancia, objetivo, foco y el penetrante ojo del fotógrafo.

El organiza un plano estético colocando juntos el color, formas, luz y distancia.

Su concentración y sensibilidad pueden capturar la velocidad de un momento.

La fotografía toma un instante y lo congela. Inmoviliza el movimiento desde la perspectiva del campo visual y le da un nuevo significado.

La luz y el aspecto granular de la imagen creada caracteriza una fotografía. Para capturar un instante, debe tener un valor. Una fotografía puede ser referencial

o documental; ella puede mostrar el punto de vista de los autores sus emociones. La fotografía puede parecer objetiva aunque sea subjetiva.

La fotografía llama la atención del receptor a través de un impacto visual. Es artístico cuando la composición, forma o contrastes son más importantes que el objetivo que vemos.

El fotógrafo puede usar una seria de códigos tales como la construcción del espacio para indicar su punto de vista. una fotografía puede mostrar una gran área con una panorámica o vista aérea. También puede estrechar la distancia en un primer plano o también puede hacerla microscópica y cambiar la realidad concreta e imperceptible. Especificamos los diferentes planos:

Aéreo: es la mayor distancia, con el disparo desde arriba tú puedes percibir texturas y objetos velados.

Panorámica: gran distancia, es paralelo a la línea del horizonte, ideal para paisajes

Palo general: distancia media para tomar una escena.

Mitad o plano americano: mayor acercamiento, toma de la mitad de la persona.

Primer plano: acercamiento que puede tomar detalles, ideal para portadas.

Microscópico: el detalle es percibido como un todo.

El plano aéreo puede cambiar cualquier objeto real fotografiado en una imagen abstracta.